Ja, det är dagens uppmaning.
Puss /Sara



Jag kommer att tänka på ett diagram över könsfördelningarna på festivalernas scener förra året och känner grav panik. Värst var Sonispherefestivalen med 100% snopp på scen. Bäst – tack för det – var Urkult med sina 61% män och 39% kvinnor. Följdfråga- Varför ska det vara så in i helskotta svårt att få det jämt? Hur kan det fortsätta att se ut såhär, år efter år, trots ständiga diskussioner kring jämställdhet? För det finns väl ingen som allvarligt tror att män är bättre lämpade att lira dödsmetall? Och att kvinnor på sin höjd klarar av vokalist eller pianistplatsen på scen? Men jo, det gör tydligen det. Häromdagen träffade jag en musiklärarstudent som med fasa i rösten berättade om hur lärarna på hennes institution på fullaste allvar menar att blues är en manlig genre. Och att män biologiskt sätt är bättre lämpade för att spela gitarr. Jag dör en smula. Detta är alltså vad som lärs ut till kommande lärare som ska möta framtidens musiker. Och här har vi nog en del av problematiken. Vilka attityder möts de ivriga knattarna på musikskolan av? Vilka idéer styr undervisningen?
En sak är i alla fall säker – möter man en lärare som kräker ur sig meningar som könar musiken, så är det klart att det sätter spår i eleven.
Och jag tänker på min vän som studerar komposition på en fin institution i Sverige. Om hur lärarna uteslutande pratar om män när de talar om musikhistorien, och hur de bemöter kritiken mot deras ensidiga ord med kommentaren ”Men det finns inga bra kvinnor”.
Det är som att musiken är helt ifrånkopplad från resten av samhällets idé och om vad jämställdhet ska vara. Att det är helt okej att människor på högt uppsatta positioner för vidare värderingar som doftar Anna Anka. Fär hur kan det pumpas in pengar i projekt som uteslutande anställer män? Hur kan vi tillåta att vissa studieförbund, med statliga bidrag, anordnar musiktävlingar för unga där 96% av deltagarna är grabbar, som i fallet med Studiefrämjandets Rockkarusellen i Dalarna 2010?
Någon kanske tycker att detta ämne känns uttjatat. Men jag vill mena att diskussionen alltid platt landar i ett ”Kom igen tjejer! Börja lira grabbarnas instrument! Ta plats!” Sen tar det stopp, man vågar inte fortsätta diskussionen- och det tror jag tror handlar om att detta i grund och botten handlar om fasttatuerade strukturer och makt, och det är känsligt att diskutera. När problemet sen kommer upp till ytan, blir det oftast minoriteten, de underordnade som i detta fall är brudarna, som ska lösa problemet och arbeta för ett bättre klimat. Och hur blir sen kvinnor bemötta när de tar sig in på mansdominerade ställen? Oftast ossynliggjorda eller motsatt- uppburna. Väldigt sällan sedda som norm. Man får vara med på nåder, och jag vet inte hur många gånger jag och mitt band har fått höra ”Alltså, ni hade inte kommit lika långt om ni vart killar”- en kommentar som lastar på ett ton av dåligt självförtroende.
Som tur är händer det grejer. Det finns alternativ, det skapas motstånd. Ett bra exempel är Rättviseförmedlingen, som i början av mars firade sin ettårsdag. Med sina 24 000 medlemmar på Facebook samlar Rättviseförmedlarna dagligen in namn på människor som inte annars syns och hörs. Exempel på efterlysningar kan vara ”Sökes: Man som kan föreläsa om genuspedagogik” eller ”Sökes: Aktiva kvinnliga artister/musiker/band” . Namnen sammanställs till listor som sen sprids som en löpeld till arrangörer och media via medlemmarna. Där och då mördas argumentet ”Men det finns ju inga!”. Det finns också ett pärlband av olika nätverk som arbetar med dessa frågor, och fler och fler festivaler arbetar för att ha en jämn representation på scen.
Häromdagen hojtade kulturministern (som hellre vill säga underhållning än kultur) och jämställdhetsministern (som inte vill kalla sig för feminist) att pengar ska satsas på att få kulturen mer jämställd. Bra initiativ. Men låt det då göras på riktigt – lägg ambitionen på att förändra strukturerna från botten, låt inte bara kortsiktiga åtgärder bli modellen. Då blir det bara som att kissa i brallan- skönt för stunden men inte ett dugg hållbart i längden.
Sara Parkman







Faktum är att denna platta är så uppseendeväckande att ”sunkit”, föreningen för uppskattande av allmänt sunkig musik och populärkultur, redan har ägnat den en hel artikel (den är läsvärd och finns här). Dock finns det ju album som stötts och blötts utan och innan under i stort sett hela skivindustrins historia, vilket fortfarande inte verkar hindra någon att komma med nya ”banbrytande” åsikter om t.ex. sådant som Beatles ”Sgt. Peppers”-platta. Jag känner att ”Ny-Gammal Kultis” med ”Gnesta-Kalle and his Moogmen” sticker ut i sådan grad i världens totala skivkanon att den är väl värd att uppmärksammas med mer än någon enstaka artikel. Jag hoppas således också att detta inte blir den sista artikeln om den magnifika skapelse som är ”Ny-Gammal Kultis”.
Först och främst ska jag förstås presentera själva skivan, dess omslag och den däri innefattade musiken. Sedan tänker jag söka utreda frågan hur man kunde få den genialiska idén att släppa just denna platta – lever ”Ny-Gammal Kultis” måhända som ett unikum i ett alldeles eget fack i världens historia eller kan den sättas in i någon form av logiskt sammanhang? Jag vill, trots skivans stora originalitet och uppfinningsrikedom, söka påvisa det sistnämnda. Men först till själva skivan alltså.

På omslaget porträtteras som synes månlandningen, en milstolpe i mänsklighetens historia, vilket får mig att anta att skivan i sig också gör anspråk på att utgöra något dylikt. Ja varför inte - vem är jag att bestrida en sådan sak?
Orkestern består till största delen av en inte så särskilt udda ansamling instrument, vi har dragspel, violin, ståbas, klarinett, bastrombon, piano, trumpet, gitarr och trummor. Instrumentet som sticker ut är förstås moogsynten, som förresten trakteras av Benny Andersson (jajjemen, killen från ABBA ni vet).
Musiken i sig är både typiskt gammeldansmässig och progressiv på samma gång. De mindre udda instrumenten backas upp av synten som bidrar till en extra fet ljudbild och dessutom då och då lägger på riktigt smaskiga rymdeffekter. Samtidigt som vi har att göra med käcka och hurtiga melodier så krävs ändå en del av lyssnaren. Vissa klarar inte att hantera den unika kombination som musiken här utgör – exempelvis så spelade jag denna skiva på en fest en gång, men hann knappt igenom första sidan av skivan innan jag var tvungen att avsluta eftersom flera av festdeltagarna mådde ”fysiskt dåligt”. Vad som fattas de människor som inte klarar en genomlyssning av ”Ny-Gammal Kultis” vågar jag inte säga, men det tycks alltså vara en så kallad ”acquired taste”.
Nu ska ni förstås få några ljudande exempel innan jag börjar klura över ”Ny-Gammal Kultis” plats i världshistorien. (Jag nöjer mig med att presentera ett fåtal bitar – för den hugade finns dock möjlighet att få tillgång till hela plattan.) Skivan inleds med den hurtiga Tivedshambo som låter som… tja, en hambo på månen antar jag. Lyssna och döm själva.
”Tivedshambo” följs av ”Valsen om Frans-Oskar”, som även den låter som på månen, med en mystiskt jamande rymdkatt som dyker upp lite då och då (på något vis påminner denna låt mig om Doctor Snuggles, om nu någon minns det programmet):
Lyssna HÄR.
Låt nummer tre är en ”Tango I Det Gröna”, vilket låter som tango på månen. Ja vad tusan, hela skivan låter som gammeldans på månen. Det är ju egentligen rätt självklart varför det är en astronaut på framsidan. Här har ni tangon:
Vi tar en schottis också så har ni fått höra lite av varje. ”Midsommar På Maderö”:
När ni nu bjudits på utdrag från ”Ny-Gammal Kultis” av en omfattning som även en otränad lyssnare bör klara av (dvs. mindre än första sidan) kommer vi slutligen till den stora frågan: Hur kom man på den lysande idén med gammeldans på moogsynt? Var i världshistorien hör denna skiva egentligen hemma?
Nu tycker jag dock att det kan vara läge att låta intrycken sjunka in en aning innan vi trasslar in oss vidare i ämnet ”Ny-Gammal Kultis”. Således låter jag här meddela att fortsättning följer framöver. Mors!
/Lukas Ljungdahl











Mycket aktiviteter hade pågått under dagen. Öppet hus på Folkmusikens hus samt arkivkonsert med eleverna från folkmusiklinjen på Musik konservatoriet i Falun. Trots en sträng som hade gått av verkade de nöjda med sin konsert.
Kl 21 infann jag mig på Lerdalshöjden. Då var festligheterna igång sedan länge och jag hade fördelen att gå rakt in i ett sjudande hav av spelmän, dansare och festliga besökare.
Kvällen fortled som sig bör med jam, dans och trevligt umgänge. Det skulle vara fel att säga att alla var där, men många var det.
Nu för tiden har jag inte folkmusiken som min vardagssyssla längre. Jag har avslutat mitt år i Malung, jag har avslutat mitt år i Falun och jag har inte sökt vidare. Inte än. Kanske blir det aldrig, men det hör inte hit.
Till vardags undervisar jag gymnasieungdomar och har en väldigt seriös approach. Men stämmorna, stora som små, är mitt vattenhål. Där kan jag vara bland likasinnade, där kan jag vara en roll som jag trivs med till hundra procent. Där slipper jag säga åt folk vad de får och inte får, vad som är rätt och inte rätt. Där är jag bara.
Jag hade dessutom nöjet att ha med mig en förstagångs besökare. Min kompis Liz blev av med stämmo-oskulden i Lerdal.
Kanske är sommarstämmorna mer autentiska, eller vad ska man säga...? Det finns mer tält, mer sol, mer gräs och mer svettiga sovsäckar på sommarstämmorna. Det finns mer kalla dopp i närmsta vattendrag och jam tills solen går upp. Mer Lerdalsstämman är verkligen inte fy skam att börja med. Där har man ju ändå kärnan, trevligt folk, dans och musik. Och det är vad det hela handlar om, folks!
Tack lerdal och folkmusikens hus för det!
Nu ska jag pallra mig iväg för att se Folkmusikeleverna på Musikkonservatoriet i Falun göra en repris av arkivkonserten. Denna gång på Wasabryggeriet i Borlänge.
Det här är Fanny i en fett fräsig Bodadräkt.
Foto: Thea Åslund










